Поездка на концерт группы Dream Theater во Францию-Part Two

Театровцы выполнили обещание играть песни со всех своих альбомов и не зацикливаться на одном и том же сет-листе, кроме, разумеется второго отделения. И третья их песня была с другого, нежели предыдущие две, диска – "Beyond this life" с "Scenes from a...". ЛаБри, по-моему, самый искренний в плане поведения на сцене участник группы, прекрасно завел зал, и, слава Богу, я не попал на тот концерт, на котором, по словам самого же Джеймса в одном из интервью, "его голос отдыхает". Это случилось, например, в феврале в Париже, где он пел довольно грязно, в это время я как раз проходил кодирование в Курске и сосед по палате принес эту запись. Здесь же он был на высоте, как в пении, так и в умении завести публику – в основном, движениями. Рудесс играл свои пассажи без единой запиночки и помарочки, прохаживаясь вокруг своей стойки. Иногда он, увидев обращенные к нему большие пальцы фанатов, помахивал им в ответ. "Папа" Майк Портной был одет в черную майку с надписью "сьешь мои яйца и жопу", вел себя в свойственной ему манере – плевался перед собой, подбрасывал палочки под потолок, и я ждал, что он хоть раз одну из них не поймает. Это случилось под занавес концерта. Пару раз ЛаБри обливал его водой. А струнники – Петруччи и Мюнг – практически ничем особым кроме непосредственно игры, не запомнились – на них же держится вся звуковая основа группы, по этому, понять их можно. Между тем ураган на сцене прекратился, и были исполнены "Hollow years" и "Misunderstood" – моя любимая песня с последнего альбома, олицетворяющая "новое в музыке DT". Далее прозвучали разнообразные по темповой структуре "Lie", "Peruvian skies". Закончилось первое отделение бессмертной "Pull me Under", которая для молодых прог-групп является учебником, как и весь "Images and Words".

Здорово, сказать-то и нечего. Единственное, по мнению многих, легкое неудобство, связано с некоторой музыкальной зажатостью группы, не склонной к импровизации. Сыграно все, как на альбоме – никаких дополнительных нот и эмоций от большинства участников ДТ, кроме все того же ЛаБри, не приходится. Американская душа, в отличие от русской – совсем не потемки. Это высочайший профессионализм и минимум выдумки. Вся выдумка заканчивается в студии. Тот же Петруччи, например, лишнего жеста на сцене не сделает.Я подметил это еще в 1999 году, когда прослушал в Филадельфии целиком "Scenes from a..". Но то был концептуальный, законченный альбом, и там было не до импровиза – вы когда-нибудь слышали, чтобы классический состав – оркестр или квартет – импровизировал на сцене? То же самое я могу сказать и о "6 DOIT", прозвучавшей во втором отделении, по сему претензии – в основном к отдельно сыгранным вещам. 2 отделения, антракт, большое, по-оркестровому аранжированное произведение (заслуга Рудесса) – прогметал скоро можно будет играть в филармонических и концертных залах. Этим и можно обьяснить "запрограммированность" театровцев. Ведь "на сцене, как в студии" – для DT это понятие являет собой "суперкачество". Динамика, темп, никакой усталости, как футболисты (чемпионат Мира еще не кончился), играющие дополнительное время так же слаженно и мощно, как и основное – и "на бис" звучат сначала тяжелая "Home" , и в след за ней гимновая "Spirit carries on".

И это еще не все. Ушедшие было со сцены музыканты возвращаются (конечно, они никуда бы не ушли) и блестяще исполняют "Learning to Live", напутствие фанам. Барабанная кода, и театровцы не по-американски тепло прощаются с поклонниками. Опа! Даже Мюнг улыбается и хлопает по рукам стоящих к сцене...Занавес...свет...фанаты с неохотой потягиваются к выходу.